梁   岩

中国美术家协会会员

国家一级美术师

吉林省美协顾问

法国巴比松市荣誉市民

中国文联百杰画家

国务院有突出贡献专家

湖北国画院名誉院长

湖北省文联文学艺术院荣誉院长

梁岩，河北清苑人，出生在太行山麓一个贫民家庭,他是从大山里从煤矿走来的自学成才的画家。

他是获国务院有突出贡献专家称号的画家，中国文联命名的全国百杰画家，曾是中国美协邀请展18杰入围画家，是文革后首批中国美协会员。国家一级画家，教授。他曾任吉林省艺委会付主任、中国画艺委会主任，现为吉林省美协顾问，是烟台市荣誉市民，法国巴比松市荣誉市民。湖北省文联文学艺术院荣誉院长，湖北国画院名誉院长。

70年代青年矿工梁岩的处女作《申请入党》轰动全国，成为中国美术界的“样板画”,《申请入党》（复制品）被中国国家博物馆、天津艺术博物馆收藏。80年代作品《阳光下》在全国美展中评为优秀作品，又被评为79—89中国十年的佳作。他的7件作品被中国美术馆收藏，其中《地下星》入选在中国美术馆的全国中国画百年佳品展。90年代《黄河魂》在国际美展中荣获金奖。2000年后其巨作《衣食父母》入选中国美术馆邀请展并在08北京奥运会全球美术大会上成为亮点，还有国际美展中的《两代人》、全国画院展的《庄稼人》、《太行山人》,中国美术馆展出的巨作《远古的呼唤》全国美展作品《高原红》《与五十年对话》《不让阿姨走》……70年代起至今在全国产生影响的作品不断推出，这使他成为当代中国画坛的领军人物，被誉为当代最俱实力的水墨肖像画大家。 

多年来、新华社、中央电视台、文艺报、文汇报、人民日报、美术等百家媒体报道他的艺术成就，人民美术出版社、天津美术出版社、上海美术出版社、北京工艺美术出版社、中国文化出版社、河北美术出版社、荣宝斋、朵云轩等国内外百家出版机构均有画集、专辑出版，国内外20余次个展,多次国内外联展及赴十几个国家和地区的艺术交流活动等都标志着他的艺术被世人广泛关注。尤其北京奥运受到萨马兰奇罗格贾庆林的特别接见和对其艺术的高度评价都有力的说明梁岩的成就达到的艺术高峰。 

2012年10月，梁岩画展在世界最高艺术殿堂卢浮宫展出引起轰动。有史以来梁岩是中国画坛首位在卢浮宫举办水墨肖像画展的著名画家。巴黎市副市长在市政厅举行“总统奥朗德画像”赠送仪式。中国驻法大使孔泉参观画展，400多位中法艺术家和各界嘉宾出席开幕式，并对其艺术给予高度评价。法国媒体以《震撼！震撼！震撼！》为题表达了法国观众的心声。为表彰梁岩的艺术成就，巴比松市长在开幕式上向梁岩颁发“荣誉市民”奖章，新华社发表长篇通讯专稿《中国水墨肖像画对话西方》向全球进行报道，几百家海内外网站及纸媒的报道将“梁岩卢浮宫画展”推向又一个高潮，卢浮宫画展的辉煌将梁岩推向世界级的另一个高峰。

2012年8月，《握手卢浮宫--梁岩画集》正式出版，2012年9月9日上午10时，《巴黎卢浮宫梁岩画展》新闻发布会暨《握手卢浮宫--梁岩画集》首发式在湖北省文联举行，湖北省百余艺术家参加了首发式。

著名书法艺术家，东方艺术研究院客座教授，国学中心书画研究会主任，文化部文华阁书画院高级画师，北京书法家协会会员兆晖老师为《巴黎卢浮宫梁岩画展》一书作序。

巨匠梁岩

◆ 兆  晖（著名书法艺术家）

综观数以万计的当代美术家，梁岩使我想到当代画坛巨匠。

吾以为，巨匠者要有超越一般画家的重要标志。

首先在审美观念上，他的定位一定是民族文化审美的正脉文流，而对商业信息时代，他不可以不探索，但对自己的审美观念不可以动摇，不能前卫抽象，更不能狂怪以个性掩其文人小趣。他的作品应是博大辉煌，是民族振兴与历史思考的悲悯情怀，应对传说的文人僻世趣味远离，是创造时代审美的大手笔。梁岩就是这样的大家，他以自己的作品参与了时代生活，影响了时代生活，得到了同代人发自内心的共鸣。

从美术语言和学术角度说，它继承弘扬了以徐悲鸿为代表的中国现实主义画家的道路，是忠实的实践者。经过几十年如一日的坚实追索，使这一完整的美术表现体系更加完备。即就是严谨的造型手段，丰富写实具备质量感的画面形象，大写意文化精神传承的大家笔墨，清雅和谐，拥抱现实生活的色彩感觉，将所有美术手段调动起来，通向内心世界，以情感指挥而创造的交响乐。这是中国近现代美术家经过几代人前赴后继的努力完成的一套现实主义美术完整体系。有人怀疑过、攻击过、前卫艺术家更是谩骂过，我以为这是当代美术教学体系中流传的一套宝贵技法，梁岩是忠实的实践者，更是成功的典范。所以他的作品是当代美术博物馆中最重要的存在。这是中国当代美术体系中的真实本领，应该开办梁岩艺术馆长期展示他的创作成果，开办梁岩艺术学校广收徒众，推广他的艺术主张，以弘扬当代民族美术的正脉传承。

更重要而需要详细分析的是梁岩在美术史上究竟达到了什么样的高度，他以怎样的勇气，避开了所有的诱惑而走出了一条自己的路。

面对民族漫长历史、悠久丰富的民族文化传承，梁岩以八方吹不动的勇气坚持了自己的艺术主张，而且走过五十年。是什么力量使他带着心脏支架，冒着生命危险去写生那些藏民？是什么力量使他几十年坚持关注中国百姓民生？我以为他的力量来自于生长在太行矿山的三十多年的生活经历，来自于攀登艺术高峰的雄心，来自于作为一个艺术家的崇高责任。

看他的作品想起蒋兆和先生的《流民图》，想起许多近现代史上以画笔深入社会生活的大家巨匠们。

从这一点上说晚年的黄胄犹豫过，方增先改画古人了，很多有才华的反映现实生活的人物画家改画山水花鸟或其他。但梁岩没有，他一以贯之！

他的作品不是漂亮的装饰品，摆在宾馆饭店或客厅，装不下他那深刻的思考和悲悯壮烈的情怀，只有摆进美术博物馆才能显示出特有的文物价值。这种高品位、高格调的作品不是画给秀才们看的，更会失去伪文化的贵族市场，但梁岩始终坚定不移地坚持反映当代生活的美术创作道路。可以说梁岩是当代中国的列宾。

面对西方的文化冲击，梁岩坚持我们民族文化的美术观，坚持大中华的正大气象审美，将现代意识以更深刻的手段融入到自己的画面中。在梁岩笔下，看不到文人的迂腐，看不到现代派以大师自居的狂怪，打造了一片和谐升平的景象。

我没有看到过梁岩的美术理论文章，更没有听到过他的高谈阔论，跟那些背诵古文以惊世人的画家们比，梁岩是平和的，每当在电视上看到滔滔不绝于语言表达的画家，看到那些现实中博闻强记的画家们，我们却想起梁岩的静默。通过接触梁岩，我们得到这样的结论：他把自己的内心感觉用笔画出来，而不是用语言说出来，他那颇具震撼力的宏篇巨制包含着画家道不尽的心声。梁岩用心建造着自己完整的美术世界。

我认为当代中国肖像画的第一把交椅要由梁岩先生来坐。他在肖像画领域中做出的贡献是前无古人的。他扩大了肖像画的审美领域。在清代曾出现过波臣画派，从技法上说达到了很完整的高度，中国古人在人物的移情模写中已经达到可以傲视西方油画写实的地步，令人惊叹，但审美思想依然是文人化的，在人物画的创作中还不能有更深刻的社会思想，不能有梁岩那样充满激情的表现，更不能含有梁岩对生命的讴歌，对时空悲剧的咏叹，更没有梁岩那样以多幅丈八尺宣连成的高山大海一样波澜壮阔的视觉冲击力。查阅中国美术史，不论是古人或同时代人都没有过梁岩的艺术创造，他是一座等待着后来者超越的丰碑。

中国传统文人的观念以为：画家一定要练书法、临帖，把更多的时间用于体会古人的笔法。以梁岩的创作成就验证，这个观点是偏颇的，可以说梁岩的笔墨是时代的笔墨，又是最合于笔法墨法的笔墨。他在长期的自学之路的探索中找到了适合自己的特定成熟的艺术语言，这种成熟完美得自拥抱生活的实践，而不是深入古文纸堆中闭门造车所能想象。不论是巨幅还是盈尺小品，他的创作都给你一种淋漓酣畅的洒脱，得大自在的和谐，线的运用已达到百炼成钢绕指柔的成就，圆转方折运用自如，大块的泼墨尽在法度中，全是物象，又能有抽象笔墨的享受，和谐之中引出意象的多义性。在梁岩的作品中大块的墨色充满变化感，宣示自由与挥洒，但皆在物象的控制中，精微处几乎目力所不及，毛笔已成为他的神经末梢，每一起一落皆动观者之心。在梁岩的作品中我们看到众多巨幅作品以特大的刻画入微的头像展示在观者面前，有的头像如成人比例，造型准确生动且笔墨潇洒，给人以震撼力。《衣食父母》《齐白石》《张大千》《远古的呼唤》《大地母亲》《黄河谣》《黄河魂》《与五十年对话》《世纪风》《写生日记》《山里人》《高原人》《康巴汉子》《藏族兄弟》《天路》《圣土》……梁岩近年创作了一大批这样的作品，当这批巨像作品展示在观者面前时，人们感到一股强大的冲击力和感染力，受到界内外人士的广泛好评。梁岩开辟了一条中国人物肖像画创作的新路，创作了一条前无古人待后人超越的中国水墨肖像画的艰难的高峰之路。这在中国肖像画史上也是罕见的。

他所突出的是大写意才有的视觉冲击力，在当代画坛大量以制作手段完成的似工艺作品中，梁岩以自己的创作打造了一个标杆，吾以为是正确的民族审美标杆，而非巨匠者不能梦想的标杆。从美术技法的创造上说，梁岩最大的创造在于对中西结合人物画表现的准确超越。自徐悲鸿提倡中西结合以来，两三代美术家探索者在宣纸水墨中将西方造型光影体积质感等方面与中国画笔墨神韵的运用结合。我以为梁岩在这点上做出了突出的超越贡献。他不是用中国工具画洋画的画家，梁岩以自己的艺术眼光，以天纵之才，找到了一条完整的自己的民族美术表现方式。

人物画以造型传神写照为难，使用西方的素描方法，的确可以产生许多生动的效果，很多画家都这样做了。但他们被自然界的光影和造型限制之后，丢掉了以线条为主要造型手段的中国大写意文化精神，丢掉了直抒胸臆的情感表达，更不会有大水墨挥洒的得大自在。梁岩作为艺术巨匠解决了这些技法中的微妙问题，并且把各种因素都做到了度的谐调和神妙把握。他的作品是以线构成的，是典型的大中华美术的标致。他的线稳准狠，抢眼的视觉效果统摄全局，这是其他人物画家常常忽视的重大课题。中国绘画的民族美术精神在梁岩笔下得到了弘扬。他的线条是丰富的，时而苍老哭泣，时而婉转低回，有时精微到变起伏于笔锋，而铺开的大笔又将线扩大成面，展示为体，漫散成一种包容时空的抽象博大。画老人时，线如刀刻，如凿如印；而画女人孩子时，线条又表现出悠扬。 

对线条丰富性的理解，在线世界里对笔墨的体悟是巨匠的境界，连毕加索也认可中国艺术作为东方艺术代表的最高境界，这种境界是依靠一套完整的体系来实现的，梁岩执行表现了这一体系，并完成得惟妙惟肖。 

梁岩对中国艺术境界深入堂奥的理解使他在美术表现上走完了画家的道路进入巨匠的行列，这是悟性使然，是菩提之智，是他青年天才而经时空岁月才能顿悟的高层次智慧。

中国艺术审美接受儒释道综合的东方文化观念的指导，丰实完整，和谐而又矛盾。它要求你在严谨中展示自由的创作情绪，在挥洒中表现法度森严的理性成果，在浑厚中宣示轻松，在重若崩云、高峰坠石的力量感中画出轻如蝉翼的透明与晶莹。唯有大手笔才能做到这样的技法高度。 

好的作品具备唯一性，更具备不可复制性。对俗手来说，望洋兴叹的是技法难度，对大师来说是那种不可复得的情感时空。 

我们虽然进入了全民收藏热的商业时代和民众热衷于艺术的时代，但我敢说，许多收藏了梁岩先生作品的收藏家们和对他艺术热衷的人们，可能还没有确立准确的观念，尤其是对艺术家没有准确科学的定位与研究。 

怎样看待当代民族美术已经成为了深刻的社会问题？梁岩几十年坚持反映当代生活的创作道路以及其人其作在社会上产生的深远影响和独树一帜的艺术高峰为巨匠的定位提供了有力的佐证。

怎样定位梁岩？人们将他看成一个优秀画家，但忽略了作品具备的广泛的社会影响和作品具备的高层的个性语言的技法手段，忽略了作品的文物和历史价值。

梁岩数十年如一日创作出一大批反映时代精神的宏篇巨制使人们赞叹。自二十世纪七十年代始至今的各个时代梁岩均有力作影响着当代画坛，全国美展、国际美展和在中国美术馆的多次亮相及新华社、中央电视台、《人民日报》《文汇报》《美术》等数百家媒体的报道，也使梁岩成为关注的焦点并产生着凝聚力。梁岩的艺术成就决不是“江湖梅花”“牡丹之王”可以想见的世界，梁岩是以大手笔的文化内涵跻身于巨匠之列，他是当代中国美术发展的里程碑式产物，不是某人可以比较替代的。梁岩从矿工、山里娃成为著名艺术家，人们惊称传奇，梁岩自学成才攀登上中国画坛肖像之峰，人们惊称传奇，我为当代中国有这样的巨匠感到自豪！ 

让我们一起定位巨匠、珍惜天才，一起去谱写和讴歌时代最强音。