@解读晓章（教授、著名小说评论家）

作为一个六零后，黄立峰先生跟余华、苏童等名家是同时代人，而且差不多同时致力于小说创作。但是据作者自述，因为忙于生计，他所写的作品大都放入抽屉，成为“抽屉文学”了。直到近年，他才连着出版了两部长篇小说《逃离与回归》，《千禧年》。在纯文学日益边缘化的今天，他的作品算是一种可贵的坚守，一种颇有创新精神的乡土叙事。

2017年7月，黄立峰的中短篇小说选《脸上的玫瑰红》，由吉林人民又出版发行了。

这是一部极具个人特色的作品集，大部分作品写于新世纪初的几年。作者年逾不惑，思想阅历与叙述技巧都已趋于成熟。他的叙事风格，用该书出版社的评论，显得儒雅，内敛，接地气的。“平和的叙事中带着辛酸的幽默，带着一种智慧的反讽，粗看略显平淡，细品意味无穷。”“从这些作品中，我们可以看到农村人生活的艰难与苦闷，有工厂转型时的荒诞与暴力，更多的是来自学校的无奈与挣扎。”就是说，黄立峰作品有三块被他成为“根据地”的土壤，学校，农村，远郊大厂。

我们打开《脸上的玫瑰红》，首先看到的就是作家书写学校的短篇《池边的梁山伯与祝英台》。那不是一般意义上的校园生活书写。作者从容不迫地叙述一个儿童溺水的故事。然后又不厌其烦地讲述事故发生以后，学校与受害人家属的讨价还价。最后又回到开头，在平静的叙述中，让读者痛惜一个生命的消失，感叹人生无常，生命低贱。

作家王安忆曾经这样比喻小说，说短篇小说是一种走在刀刃上的艺术，它非常危险，非常容易格式化，写作者非常容易跳进自己设定的窠臼里去。王安忆说好的小说会巧妙绕过窠臼，好像有一种魔力。反复阅读《脸上的玫瑰红》，就像高尔基说的读福楼拜的《一颗纯朴的心》，总是觉得作者那种不慌不忙的叙述中，有一种特别的魔力，让人掩卷之余，回味不已。我觉得黄立峰在书写校园生活时，总是选取与众不同的角度，例如《海龟》《不许作弊》《彩旗飘飘》，选集中每一篇各不相同。作者力图做到不重复自己，又不违背生活的逻辑。这里有一种穿透生活与教育本质的目光。学校本是培养人的地方。但是透过表面现象，我们看到了一些压制、摧残人的环节、制度或者校规。作家有他特殊的敏感，从孩子内心世界的角度，去发现并表现那些不合理与窘境，就有了思想深度，有了艺术的逻辑。

与校园题材相比，集子中写农村的作品，更显示作者的功力。世纪之交的农村，有一种人所共知的衰败，退化。作者无意给它唱一支挽歌，因而又选取特定的角度，来书写农民的种种生存困境。《桑榆》写的是一个老人，家里有四个早已成家立业的儿子。老人很孤独，想进敬老院，去求四个儿子答应。结果四个儿子一一拒绝他。他最终选择了自杀，几个儿子给他举办了隆重的葬礼。

《桑榆》反应的是一个社会问题。也是新时期公益事业兴起以后的新问题。各地办起了公益性质敬老院，孤寡老人得到了安排。然而有子女的老人，想进敬老院却会遭到家庭的反对。这里涉及到养老观念问题。农村里普遍不能接受有子女的老人进养老院。于是才有了《桑榆》中这样的悲惨故事。

另有一篇《喜庆日》，更是一个奇特的篇章，写的是特别要面子的底层人士，因为邻居书记家嫁女没有叫他，由憧憬，到失落，到最后愤怒绝望，喝酒解愁，直到喝农药把自己毒死。一个说来荒谬的故事，作者写得从容不迫，有板有眼，把主人公的心理变化刻画得细致入微，因此读来变得真实可信。这是一种符合生活逻辑的艺术真实。

当然，除了写这种近乎黑暗的生存窘迫，作者也有比较富于亮色的篇章，例如《老七的方向盘》《好人阿土》等。写农村中的热心人，老实人，写他们的生生死死，喜怒哀乐。

作者写远郊大厂的篇目较少，只有两个短篇，两个小小说。短篇《写真》《人心》，写的是工厂转型时的特殊时事，改革给国营企业工人带来的冲击，要大于散兵游勇的农民。由此产生那种近乎荒诞的剥衣报复，以及凶杀暴力，都是一个时代所特有的。事迹见证一个时代，小说挖掘当时人的内心。

除此之外，集子中的小小说，都极有特色，值得一读。这里限于篇幅，不一一细说。集子后面两部中篇小说，叙述技巧与思想内涵，都值得探究，日后再谈。